Uno dei maggiori vantaggi di After Effects è la sua capacità di creare animazioni 3D in studio. Insieme a ciò c'è la capacità di creare luci, simili a programmi 3D più dettagliati come Maya o Cinema 4D. Ma come funzionano le luci in After Effects e come le usi? Entriamo e controlliamo.
Il 3D di After Effect è 2.5D
La versione After Effects del 3D non è realmente 3D come potresti pensarla nei termini di un film Pixar o di un videogioco. È davvero 2.5D - composto da oggetti che hanno altezza e larghezza ma non alcuna profondità anche se puoi impilarli uno sopra l' altro e creare un'illusione di profondità.
È molto più simile allo stile di South Park (sebbene South Park sia stato creato in Maya). È come se avessi dei pezzi di carta che puoi appoggiare e mettere nello spazio Z; loro stessi non hanno davvero alcuna profondità, ma puoi creare una scena con profondità. Può essere un po' complicato girare intorno alla testa, ma attieniti ad esso perché una volta capito come funziona il 3D in After Effects puoi creare animazioni ed effetti davvero accurati con il programma.
Creare la tua composizione
Allora apri il tuo programma After Effects e creiamo una nuova composizione selezionando Composizione > Nuova composizione o usando la scorciatoia da tastiera Comando + N Questo farà apparire la finestra New Comp. Intitolalo "Light Test" o qualcosa di intelligente così possiamo provare a rafforzare le buone abitudini organizzative quando lavoriamo in After Effects. Rendilo 1920 per 1080 (che dovrebbe sempre essere il tuo standard di lavoro). Imposta il frame rate su 23.97 e fallo lungo circa 10 secondi. Dopo aver fatto tutto, fai clic su OK
Creare una luce
Ora che abbiamo impostato la nostra composizione, creiamo una luce. Nel menu a discesa nella parte superiore dello schermo seleziona Layer > New > Light Puoi fai clic con il pulsante destro del mouse sulla timeline o sull'area di lavoro e seleziona Nuovo > Luce, oppure usa la scorciatoia da tastiera Maiusc + Comando + alt=""Immagine" + L</strong" />
Una volta fatto, dovresti vedere la finestra Impostazioni luce sullo schermo, qui possiamo controllare che tipo di luce è e quali sono le sue caratteristiche. Abbiamo alcune opzioni, Parallel, Spot, Point e Ambient.
Linea inferiore
Una luce parallela è una specie di luce, un lightbox. Crea un piano che proietta la luce da esso, piuttosto che essere un punto individuale. Le luci parallele di solito ospitano una quantità di luce distribuita in modo più uniforme in un'area più ampia con una caduta più graduale dal centro.
Spotlight
Un riflettore in After Effects funziona proprio come un riflettore nella vita reale; è un singolo punto intorno al quale puoi mirare e puntare alle cose. Di solito sono luci focalizzate più piccole e circolari che puoi controllare quanto sia ampia o stretta e quanto sia nitida la diminuzione. I riflettori vengono solitamente utilizzati per evidenziare una parte specifica di un fotogramma; il resto è in ombra nera con una caduta abbastanza netta.
Linea inferiore
Una luce puntiforme è come se avessi preso una lampadina e l'avessi sospesa a un filo e l'avessi usata per illuminare la tua cornice. È un punto luce che puoi spostare, ma senza le caratteristiche aggiuntive del riflettore come la possibilità di regolare la larghezza. Per controllare l'area della luce puntiforme, ne controlli la luminosità, quindi più luminosa è la luce puntiforme, maggiore sarà la scena che mostrerà, ma inizierà anche a spegnere tutto ciò che si trova direttamente intorno al punto di quella luce.
Luce ambiente
La luce ambientale creerà l'illuminazione per l'intera scena, ma senza la possibilità di manovrare o posizionare quella luce o controllarne il cono o il decadimento direttamente. La luce ambientale è più strettamente correlata al sole; illuminerà l'intera scena, ma non hai molto controllo su di essa. Una luce ambientale verrebbe utilizzata più spesso se si desidera influenzare l'illuminazione dell'intero fotogramma.
Applicare la luce alla tua scena
Per imparare a usare le luci in After Effects, usiamo l'opzione Spot Light perché avrà la maggior parte delle opzioni al suo interno con cui giocare e da cui imparare. Le stesse tecniche si applicano a tutte le altre forme di luci, avranno solo poche opzioni in meno rispetto ai riflettori ma tutti gli stessi principi si applicano a loro come i riflettori.
Seleziona Spot dal menu Tipo di luce e diamo un'occhiata alle sue altre caratteristiche. Abbiamo il colore della nostra luce, cambiando questo cambierà il colore della tua luce.
Successivamente, abbiamo intensity, una misura di quanto è brillante la luce. Per ora, manteniamolo 100%; andando più in basso lo renderà più debole e andando più in alto lo renderà più luminoso e spegnerà il centro stesso del riflettore.
Successivamente, abbiamo Angolo conico e Piuma conica, l'angolo del cono determina l'ampiezza del riflettore, quindi maggiore è angolo più grande sarà il cerchio e più piccolo sarà l'angolo, più piccolo sarà. La sfumatura del cono determina quanto è nitido il bordo della nostra luce, quindi una sfumatura dello 0% sarà una linea dura e un 100% più alto sarà una dissolvenza graduale della luce anziché il bordo acuto.
Falloff, Radius e Falloff Distance sono tutti simili alla piuma del cono, solo si applicano più all'esterno della luce piuttosto che al bordo della luce. Un decadimento regolare con un raggio elevato e una grande distanza di decadimento sembrerà una luce molto più grande che diventa lentamente oscurità piuttosto che un riflettore nitido e focalizzato.
Proiezione di ombre
Questo ha la sua piccola sezione perché è un elemento importante nella creazione delle tue luci. Le probabilità sono che se stai facendo luci in After Effects, vorrai che proiettino ombre. Per farlo, dovremo assicurarci che la nostra casella Casts Shadows sia selezionata qui nella nostra finestra Light Settings.
Una volta verificato che Shadow Darkness e Shadow Diffusion saranno disponibili per la modifica. L'oscurità è ovviamente quanto è scura l'ombra e la diffusione è quanto è morbida o nitida. Un' alta diffusione significa che avrà un bordo sfocato mentre una bassa diffusione creerà una linea nitida sul bordo dell'ombra. Per ora, mettiamo la diffusione a 10. Dopo aver fatto clic su ok vedrai apparire la tua luce nella tua composizione.
Controllare la luce
Una volta che la nostra luce è apparsa nella composizione, possiamo iniziare a spostarla e posizionarla se fa parte delle opzioni di illuminazione (ricorda le luci ambientali che non puoi posizionare).
Con il riflettore, vedrai che abbiamo le nostre frecce rosse, verdi e blu standard attaccate come se fosse qualsiasi altro oggetto 3D creato in After Effects. Questi controllano le posizioni X, Y e Z della luce. Puoi fare clic e trascinare ciascuna di queste frecce per spostarti e posizionarti dove vorresti che fosse la tua luce.
Noterai anche con i riflettori che abbiamo una linea e un punto che ne escono. Questo controlla dove punta il riflettore. Questo è il punto di interesse del faretto. Possiamo animare e spostare sia la sua posizione che il punto di interesse separatamente, quindi è come se avessimo un vero riflettore e possiamo farlo scorrere sul pavimento e regolarne la mira.
Tutti i controlli possono essere trovati all'interno della luce e tutto ciò di cui non siamo contenti possiamo modificarlo anche dopo aver creato la luce. L'opzione Trasforma nel menu a discesa della nostra luce all'interno della nostra sequenza temporale controlla tutto il suo posizionamento e rotazione e il menu a discesa Opzioni luce controlla tutto dalla finestra delle impostazioni che abbiamo sperimentato in precedenza, quindi abbiamo molte possibilità di scherzare con esso fino a quando non ottenere l'effetto di luce digitale che stiamo cercando.
Le luci influenzano i tuoi oggetti
Dato che la nostra scena è solo leggera in questo momento, vorremo creare qualcosa su cui influisca, quindi creiamo un nuovo solido per illuminarla. Scegli Layer > New > Solid o usa Command + Yper visualizzare la finestra Solid Settings. Lo faremo a 1920 x 1080 in modo che riempia la nostra scena e la renda del colore che desideri, quindi fai clic su OK
Noterai quando creiamo il nostro solido che sembra un gigantesco blocco di colore, non influenzato dalla luce. Anche se lo trasciniamo sotto la nostra luce nella timeline, non viene comunque influenzato.
Questo perché per far sì che un livello reagisca all'illuminazione, deve essere un livello 3D all'interno di After Effects. Quindi nella nostra sequenza temporale, dovremo attivare questo nuovo livello solido in modo che sia un livello 3D facendo clic sulla casella vuota sotto il logo di un cubo 3D. Ciò metterà un cubo in questa scatola vuota e trasformerà il nostro livello in uno strato 3D e dovresti vederlo illuminato dalla tua luce non appena lo accendiamo.
Creare ombre tra oggetti
Ora facciamo un ulteriore passo avanti e creiamo un altro oggetto in modo da poter vedere un'ombra di After Effects in azione. Esegui la stessa tecnica per creare un solido (Comando + Y) e poi prendiamo quel solido e lo faremo scorrere un po' a sinistra.
Ora, abbiamo bisogno che sia un livello 3D in modo che accetti l'illuminazione, quindi attiva la stessa casella vuota sotto l'icona del cubo 3D per passare da quel livello a uno 3D. Dovremo anche staccarlo dal nostro solido originale, per creare una certa distanza tra i due in modo che non siano impilati uno sopra l' altro.
Fai clic e trascina la freccia blu o vai nelle opzioni di trasformazione del livello e fai scorrere la posizione Z, in modo da avvicinare questo nuovo solido alla nostra luce e fuori dall' altro livello. Noterai subito che non sembrano esserci ombre. Indipendentemente da dove posizioni o angola la tua luce, non vedrai un'ombra, perché devi attivare la capacità dei livelli di proiettare effetti visivi ombra in After Effects.
Fai clic sulla freccia accanto al nome del livello per visualizzare i menu a discesa, quindi fai lo stesso per Opzioni materiale Vedrai che Casts Shadows è impostato suOFF per impostazione predefinita, quindi impostalo su ON Dovresti vedere un'ombra apparire dietro questo livello e sopra l' altro. Qui possiamo anche controllare molti aspetti del modo in cui il nostro livello accetta le luci e se emette luce simile a una superficie riflettente.
Conclusione
Ecco fatto, queste sono le basi per creare luce in After Effects. Dopo averlo fatto, sarà semplicemente un sacco di tentativi ed errori per capire quali impostazioni ti piacciono impostate su quali valori per creare un'ombra o una luce che pensi illumini la tua scena al meglio. Ricorda, non esiste un modo giusto o sbagliato per illuminare qualcosa, quindi scatenati e prova a creare un'illuminazione davvero dinamica!
