Come in molti campi della progettazione grafica, lavorare nella pubblicità implica più che creare design e layout di pagina. Sebbene un lavoro specifico possa essere quello di creare un annuncio cartaceo per una campagna o di progettare un logo, questo campo richiede anche una comprensione del marketing, delle pubbliche relazioni e delle tendenze e abitudini dei consumatori. Oltre al lato commerciale, un designer in pubblicità deve essere un esperto di design e produzione digitale e di stampa. Ecco cosa ti serve per diventare un grafico professionista nel campo pubblicitario.
Una comprensione del pubblico di destinazione
Il design pubblicitario si basa sulla persuasione. Il compito di un grafico è vendere un prodotto o un servizio. Per svolgere bene questo lavoro, è necessario comprendere la psicologia del consumatore ed essere consapevoli delle tendenze e delle ricerche di mercato. Probabilmente non eseguirai questa ricerca, ma lavorerai con dipartimenti di marketing e professionisti per comprendere il mercato di destinazione. Devi anche avere una comprensione dei clienti dell'agenzia e di come questi clienti si posizionano sul mercato.
Soprattutto, devi essere in grado di comunicare i vantaggi specifici, non solo le caratteristiche, del prodotto o servizio al mercato di riferimento. "Vendi lo sfrigolio, non la bistecca" è una vecchia ma importante massima del settore.
Una conoscenza pratica degli strumenti e delle tecniche
Un grafico sa come creare immagini accattivanti. Per acquisire queste abilità, studia la tipografia, comprendi la teoria dei colori e impara a disegnare. Dovresti anche diventare un mago di Photoshop, Illustrator e InDesign. È ancora meglio se conosci HTML e CSS.
Per utilizzare questi strumenti per vendere, però, devi capire come organizzare e disporre gli elementi su una pagina in modo che l'occhio dello spettatore segua un certo percorso. Guidare uno spettatore ad agire - fare clic su un pulsante, visitare un sito Web o effettuare una telefonata - è l'obiettivo finale e ogni elemento dovrebbe funzionare per raggiungerlo.
La capacità di lavorare con i clienti
In qualità di grafico per un'agenzia pubblicitaria, incontrerai i clienti per determinare lo scopo di un progetto e perfezionare il messaggio che il design dovrebbe comunicare. Aiuterai anche a sviluppare strategie per raggiungere il mercato target.
Dopo aver creato un progetto approssimativo, lo presenterai, riceverai feedback e incorporerai le modifiche richieste fino a quando non otterrai il progetto finale. In alternativa, puoi lavorare direttamente con l'art director piuttosto che con il cliente. Ad ogni modo, passerai attraverso diversi cicli di revisioni prima che un progetto venga approvato.
Disponibilità a lavorare con altri dipartimenti dell'agenzia
La maggior parte delle agenzie impiega professionisti in varie discipline che lavorano insieme per produrre un progetto. Questi includono copywriter e account executive. Anche ricercatori di mercato, direttori di dipartimento e direttori di agenzia potrebbero partecipare a riunioni interne. Questo approccio collaborativo si traduce in un pezzo mirato che beneficia dell'input specializzato di ciascuna disciplina.
Questa collaborazione richiede abilità e diplomazia delle persone. Probabilmente sarai coinvolto in sessioni di brainstorming all'inizio di un progetto e devi essere disposto a offrire le tue idee creative. Allo stesso modo, devi essere in grado di gestire critiche costruttive e creative; dopotutto, arte e design sono soggettivi.
Gli ego sono spesso mine nelle agenzie pubblicitarie, ma mantenere una forte concentrazione sui desideri del cliente può aiutarti a navigarli. È importante sapere quando incoraggiare un cliente o un direttore artistico in una determinata direzione e quando acconsentire alle richieste del cliente. Potresti non essere d'accordo con una decisione creativa spinta da un cliente, ma è il cliente che paga l'agenzia.
La flessibilità di lavorare su diversi tipi di progetti
Le agenzie pubblicitarie sviluppano un'ampia gamma di prodotti, dagli annunci (cartacei o digitali) e le brochure ai loghi e alle strategie di branding. I social media aggiungono un altro livello al marketing mix.
Un grafico ha bisogno di una conoscenza approfondita dell'intera fase dalla progettazione alla produzione. I progetti online richiedono la comprensione di concetti basati sul Web come grafica a larghezza di banda ridotta, immagini scalabili e design mobile e reattivo che viene visualizzato bene su una vasta gamma di dispositivi.
I progetti di stampa richiedono familiarità con concetti di stampa come DPI (punti per pollice), inchiostri, pagine al vivo, dimensioni di taglio e cucitura a sella. Ogni stampante ha requisiti diversi per il formato, ma la maggior parte accetta PDF di alta qualità.
Lavori precedenti, istruzione ed esperienza
I lavori di progettazione grafica presso le agenzie pubblicitarie in genere richiedono una laurea in progettazione grafica. Un portafoglio solido, tuttavia, può fare molto, con o senza tale grado. Lo stesso vale per la formazione in un campo che potrebbe essere utile al team creativo dell'agenzia, come lo sviluppo di siti web.
Considera entrare nel settore come stagista se non hai esperienza. Per lo meno, questo ti aiuterà a costruire un portafoglio. Il tuo talento è fondamentale. Il trucco è sfruttarlo e aumentarlo con istruzione, esperienza e formazione sul lavoro.
