Le origini o il design grafico sono anteriori alla storia registrata. Dagli antichi scarabocchi nelle caverne ai primi sviluppi della stampa fino all'emergere di stili distinti nel design durante il 20° secolo, ecco una sequenza temporale dell'evoluzione del design grafico.
Le prime innovazioni nella comunicazione visiva e nella stampa
15, 000 – 10, 000 aC: Pittogrammi e simboli nelle grotte di Lascaux nel sud della Francia rappresentano la prima comunicazione visiva conosciuta.
- 3600 aC: I monumenti Blau, che si ritiene provengano dall'Iraq moderno, sono considerati il più antico manufatto noto per combinare parole e immagini.
- 105 AD: Il funzionario del governo cinese Ts'ai Lun è accreditato di aver inventato la carta.
- 1045 AD: Pi Sheng, un alchimista cinese, inventa i caratteri mobili, che consentono di posizionare i caratteri individualmente per la stampa.
- 1276: La stampa arriva in Europa con una cartiera a Fabriano, in Italia.
- 1450: Johann Gensfleisch zum Gutenberg è accreditato di aver perfezionato il sistema per la stampa dei caratteri nei libri.
- 1460: Albrecht Pfister diventa il primo ad aggiungere illustrazioni a un libro stampato.
Modifiche rivoluzionarie al carattere tipografico
- 1470: Nicolas Jenson, considerato uno dei più grandi disegnatori di caratteri della storia, stabilisce un nuovo standard per il tipo romano.
- 1530: Claude Garamond apre la prima fonderia di caratteri, sviluppando e vendendo font agli stampatori.
- 1722: Viene sviluppato il primo font Caslon Old Style, che è stato successivamente utilizzato per la stampa della Dichiarazione di Indipendenza.
La rivoluzione industriale
- 1760: La rivoluzione industriale inizia e pone le basi per i progressi nella produzione di progetti grafici.
- 1796: L'autore Aloys Senefelder sviluppa la litografia, il primo metodo di stampa "planografico", che utilizzava una superficie piana e poneva le basi per la moderna stampa offset.
- 1800: Lord Stanhope inventa la prima macchina da stampa composta da tutte le parti in ghisa, che richiedeva un decimo del lavoro manuale delle macchine da stampa precedenti e raddoppiava il possibile formato della carta.
- 1816: Il primo font di tipo Sans-serif appare in un libro.
Il design diventa unico
- 1861: Williams Morris, una figura molto influente nella storia del design, fonda il suo studio di decorazione artistica.
- 1869: N. W. Ayer & Son, considerata la prima agenzia pubblicitaria, apre la strada al contratto aperto e utilizza l'arte nel design.
- 1880: Lo sviluppo del retino mezzitoni consente di stampare la prima foto con una gamma completa di toni.
- 1890: Inizia il movimento Art Nouveau, che si fa strada in tutti i tipi di design commerciale e utilizza tutti i tipi di arti.
Gli stili di design moderni emergono
- 1900: Lo stile di design futurista emerge, abbandonando le caratteristiche tradizionali e concentrandosi su linee nette e dritte.
- 1910: Viene sviluppato lo stile Early Modern, che utilizza foto anziché illustrazioni e forme geometriche minimaliste.
- 1910: Il realismo degli eroi è influenzato dalle Guerre Mondiali, basandosi fortemente su illustrazioni realistiche di persone e un messaggio forte (ad esempio, Rosie the Riveter).
- 1919: La scuola di design Bauhaus apre in Germania.
- 1920: L'Art Deco, con le sue geometrie audaci e i colori ad alto contrasto, diventa mainstream.
Gli stili seguono da vicino la cultura pop
- 1932: Il carattere tipografico Times New Roman è stato creato da Stanley Morrison e commissionato dal Times di Londra.
- 1940: Lo stile di design svizzero enfatizza lo spazio negativo, i layout asimmetrici e l'uso massiccio del tipo sans-serif.
- 1945: Nasce il movimento tardo moderno, abbandonando i layout convenzionali per disegni più geometrici.
- 1947: Il leggendario grafico Paul Rand pubblica il suo primo libro, Pensieri sul design, che influenzerà i designer moderni per i decenni a venire.
- 1950: Il kitsch emerge, enfatizzando l' alto contrasto, i colori audaci, le immagini fantastiche e le illustrazioni di persone in posa drammatica, che erano popolari nelle locandine dei film dell'epoca.
- 1957: Helvetica è sviluppato da Max Miedinger e diventa rapidamente un carattere tipografico popolare e standard.
- 1959: La rivista Communication Arts pubblica il suo primo numero e diventa rapidamente uno standard del settore.
- 1968: Ispirato dalle allucinazioni, lo stile psichedelico emerge con vortici, caratteri oscuri trasformati in forme e colori vivaci.
- 1970: Le illustrazioni che ruotavano attorno a collage ed elementi sovrapposti divennero popolari nel movimento postmoderno.
La rivoluzione digitale
- 1990: Viene rilasciata la prima versione di Adobe Photoshop, che crea una rivoluzione nel modo in cui lavorano i grafici.
- 2000: Il design grunge emerge, utilizzando trame ruvide per ritrarre una sensazione grintosa.
- 2010: Emerge quello che divenne noto come lo stile Flat, che enfatizza i colori vivaci, le forme bidimensionali minimaliste, le linee nette e l'uso generoso dello spazio negativo.
- 2016: Lo stile astratto svizzero continua la tendenza minimalista, distorcendo e decostruendo i design in modi che sembrano casuali.
- 2017: Cinemagraph, fotografie in cui viene fatto un piccolo movimento, emergono per attirare l'attenzione degli spettatori nel disordine del marketing sullo schermo.
