Tutti i grafici sono composti da uno o più elementi grafici. Sono componenti come colore, tipo e immagini, in contrasto con principi di progettazione come bilanciamento, punto focale e utilizzo dello spazio bianco. Non tutti i pezzi incorporano ogni elemento; ad esempio, linee e forme possono fornire equilibrio senza una foto.
Forme
Dagli antichi pittogrammi ai loghi moderni, le forme sono alla base del design. Possono essere geometrici (quadrati, triangoli, cerchi) o organici e a forma libera (tutto e niente). Possono avere curve morbide, angoli acuti e tutto il resto.
Le forme sono i cavalli di battaglia della progettazione grafica, consentendoti di:
- Stabilire layout.
- Crea modelli.
- Enfatizza porzioni di pagina.
- Definisci i confini collegando o separando parti della pagina.
- Crea movimento e flusso, conducendo l'occhio da un elemento all' altro.
- Interagisci per creare elementi aggiuntivi, ad esempio creando una forma usando il testo su una pagina.
Con software di grafica come Adobe Illustrator, Photoshop e GIMP gratuito, creare e manipolare forme è più facile che mai.
Linee
Le linee dividono lo spazio, dirigono lo sguardo e creano forme. Al loro livello più elementare, le linee rette nei layout separano i contenuti, ad esempio nelle riviste e nei giornali, e sui siti web. I designer possono andare molto oltre, ovviamente, con linee curve, tratteggiate e a zigzag utilizzate come elementi di definizione e come base per illustrazioni e grafica. Gli specialisti della grafica spesso combinano le linee con il tipo.
Una tecnica comune consiste nell'usare una linea implicita per guidare altri elementi lungo il suo percorso, come digitare su una curva.
Colore
Il colore evoca profonde emozioni e un designer può applicarsi a qualsiasi altro elemento. Gli usi del colore sono quasi infiniti; ad esempio, il colore può far ris altare un'immagine, aiutare a trasmettere informazioni, enfatizzare un punto, migliorare il significato e indicare il testo collegato su un sito web.
La teoria del colore, in parte, dipende dalla ruota dei colori, qualcosa che tutti abbiamo visto a scuola con i suoi colori primari rosso, giallo e blu e le loro relazioni reciproche. L'uso del colore richiede la comprensione di qualcosa di più della semplice miscelazione, tuttavia; proprietà del colore come tonalità, ombra, tono, tinta, saturazione e valore si combinano in vari modelli di colore, ad esempio CMYK (chiamato modello sottrattivo) e RGB, un modello additivo.
Tipo
Nella progettazione grafica, l'obiettivo non è semplicemente posizionare del testo su una pagina, ma piuttosto comprenderlo e usarlo in modo efficace per promuovere gli obiettivi del pezzo. I caratteri (caratteri tipografici), le dimensioni, l'allineamento, il colore e la spaziatura entrano in gioco. I caratteri tipografici sono generalmente suddivisi in famiglie di tipi, come Times e Helvetica.
I designer usano anche i caratteri per creare forme e immagini, comunicare uno stato d'animo (caldo, freddo, felice, triste) ed evocare uno stile (moderno, classico, femminile, maschile) e questo è solo per cominciare.
Il tipo di comprensione è un'intera arte a sé stante; infatti, alcuni designer si dedicano esclusivamente al design dei font. Ciò richiede una conoscenza approfondita dei termini del tipo come crenatura (lo spazio tra le lettere), iniziale (lo spazio tra le righe) e traccia (lo spazio complessivo tra il tipo su una pagina). Inoltre, il tipo ha una sua anatomia che i designer devono comprendere per progettare con i caratteri in modo efficace.
Arte, illustrazione e fotografia
Un'immagine potente può creare o distruggere un design. Fotografie, illustrazioni e opere d'arte raccontano storie, supportano idee, evocano emozioni e catturano l'attenzione del pubblico. Le foto spesso svolgono un ruolo importante nel branding, quindi la loro selezione è importante.
Alcuni grafici creano questo lavoro da soli. Un designer potrebbe anche commissionare un artista o un fotografo o acquistare foto da una delle tante case fotografiche.
Texture
La texture può essere tattile (la superficie effettiva di un disegno) o visiva. Nel primo caso, uno spettatore può sentire fisicamente la trama, rendendola diversa dagli altri elementi del design. La carta e i materiali utilizzati nella progettazione della confezione creano questa trama. Nel secondo caso, lo stile implica la trama. La grafica ricca e a strati può creare una trama visiva che rispecchia la trama reale o crea l'impressione generale di essa.
La texture può essere applicata a qualsiasi altro elemento in un disegno. Può far apparire il testo tridimensionale, fiorito, incavato o frastagliato. La texture può far apparire una fotografia liscia come il vetro o s altare fuori come una catena montuosa. Infatti, la texture fa parte di tutti i progetti grafici perché ogni cosa ha una superficie, sia fisica che percepita.
Il designer esperto combina questi elementi in modi che contrastano e si completano a vicenda per aiutare il pezzo a raggiungere l'obiettivo finale: inviare un messaggio, creare un'emozione e/o provocare un'azione.
