50 Grandi artisti di concept, animazione e sviluppo di giochi

Non c'è artista nella storia che non abbia tratto ispirazione dai giganti creativi che li hanno preceduti. Essere esposti (e studiare) il lavoro di artisti del passato e contemporanei è un passaggio fondamentale nella crescita di ogni giovane artista.

Analizzando grandi opere d'arte inizi a farti un'idea di cosa funziona e cosa no. È uno dei modi più semplici (e divertenti) per imparare alcune delle regole di base di composizione, illuminazione e design.

Anche se guardare belle immagini non ti insegnerà il lato tecnico della computer grafica (CG), ti aiuterà a ottenere il massimo dai tuoi strumenti e software.

Leggende del settore

Prima di parlare dei ragazzi che oggi lavorano in CG, ecco alcuni dei leader che hanno contribuito a plasmare il design dell'intrattenimento in quello che è oggi:

• Will Eisner & Jack Kirby - Forse gli importanti capostipiti del genere dei fumetti.
• Frank Frazetta - Uno dei più grandi pittori fantasy di tutti i tempi. Sicuramente il più famoso.
• Frank, Ollie & The Nine Old Men - I leggendari animatori dell'età d'oro della Disney.
• Jean "Moebius" Giraud - Una delle menti visive più fantasiose che abbiano mai camminato su questa Terra.
• Syd Mead - Blade Runner e Aliens - cos' altro c'è da dire? Oh sì, è probabilmente il più grande illustratore futurista di tutti i tempi.
• Ralph McQuarrie - L'uomo che ha disegnato Star Wars. Davvero non c'è niente di più leggendario di così.
• Stan Winston - Il dio del trucco e dei mostri.

Design concettuale/Artisti 2D

Questo elenco riflette un interesse per la progettazione ambientale, ma vale comunque la pena esplorare se i tuoi interessi differiscono.

• Adam Adamowicz - Concept artist Bethesda recentemente scomparso dietro Skyrim e Fallout 3. Aveva uno stile tutto suo.
• Noah Bradley - Artista dell'ambiente con un talento per l'illuminazione drammatica.
• Chiesa di Ryan - Progettazione dell'ambiente e dei veicoli.
• James Clyne - Progettazione meccanica e ambientale.
• Dylan Cole - Un altro artista ambientale di alto livello.
• Thierry “Barontierie” Doizon - Generalista-molto pittorico.
• Cecil Kim - Ambienti.
• James Paick - Progettazione ambientale.
• Dave Rapoza - Artista del personaggio con abilità di rendering lassù con Frazetta in persona.
• Scott Robertson - Design industriale, veicoli, mechs.
• Andree Wallin - Uno dei nostri preferiti. Principalmente ambienti e mascherine.
• Feng Zhu - Artista ambientale assurdamente prolifico con uno stile fresco e rilassato.

Artisti 3D

Va bene, ecco l'evento principale! Ovviamente, ci sono migliaia di artisti 3D professionisti là fuori, quindi è impossibile elencare anche solo una piccola parte di quelli bravi. Alcuni di questi ragazzi sono tra gli artisti più conosciuti del settore:

• Alex Alvarez - Scultura di creature, fondatore di Gnomon e uno degli individui direttamente responsabili della ricchezza di un buon allenamento in CG online di cui godiamo oggi.
• Alesandro Baldasseroni - Il suo pezzo, "Toon Soldier", è meraviglioso.
• Pedro Conti - Opera stilizzata davvero fantastica.
• Marek Denko - Uno degli dei regnanti del fotorealismo.
• Cesar Dacol Jr - Scultura di creature.
• Joseph Drust - Insane ZBrush per superfici dure.
• Scott Eaton - Scultura di anatomia classica, ecorche. Il suo stile anatomico è probabilmente il nostro preferito nel settore.
• Tor Frick - Un artista low-poly/ottimizzazione. Ondate create di recente, creando un livello di gioco incredibile con un singolo foglio di texture da 512px.
• Hanno Hagedorn - Il suo lavoro per Uncharted 2 è strabiliante.
• Andrew Hickinbottom - Pinup in CG in abbondanza!
• Kevin Johnstone - Straordinario artista ambientale di Gears of War.
• Ryan Kingslien - Istruzioni di anatomia.
• Stefan Morell - I suoi ambienti industriali sono eccezionali. Inoltre, è un artista delle texture davvero eccezionale.
• Mike Nash - Molti pezzi impressionanti con superficie dura. (NSFW)
• Pagina Neville - Scultura concettuale/design del personaggio (Avatar, Tron, Star Trek).
• Scott Patton - Concept sculpting/creature design (Avatar, John Carter). Lui e Neville hanno praticamente aperto la strada a ZBrush come strumento di progettazione.
• Victor Hugo Queiroz - Uno dei migliori modellisti di cartoni animati in circolazione!
• Wayne Robson - Artista di Mudbox e ambiente, scrittore di plugin e istruttore FXPHD.
• Jonathan Romeo - Un personaggio davvero adorabile.
• Rebeca Puebla - Modelli stilizzati resi molto realistici.
• Jose Alves de Silva - Anche uno dei migliori modellisti di cartoni animati in circolazione! (Seriamente, è impossibile scegliere tra questi due ragazzi).
• Manano Steiner - Il suo studio su Richard McDonald di alcuni anni fa è uno dei nostri pezzi ZBrush preferiti in assoluto.

Artisti/Illustratori tradizionali

E solo per buona misura, ecco alcuni artisti meravigliosi a cui piace fare le cose in modo un po' più tradizionale:

• Max Bertolini - Illustrazione fantasy, molto sulla scia di Franzetta.
• John Brown - Scultura Maquette.
• James Gurney - Illustrazione fantasy, creatore di Dinotopia e autore di due ottimi libri d'arte.
• Stephen Hickman - Illustrazione fantasy e fantascientifica.
• John Howe - Vedi sopra (Il Signore degli Anelli).
• Alan Lee - Illustrazione fantasy, designer chiave del Signore degli Anelli.
• Richard MacDonald - Meravigliosa, meravigliosa scultura classica.
• Jean Baptiste Monge - Illustrazione fantasy stravagante.
• Jordu Schell - Scultura tradizionale in maquette/strabiliante.