Da asporto chiave
- Loopy Pro ripensa a come un'app musicale può funzionare su qualsiasi piattaforma, non solo su iOS.
- Loopy Pro costa $ 30 e offre un modello di aggiornamento unico.
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Lo sviluppatore di Loopy Michael Tyson ha dato il via alla scena musicale iOS con AudioBus nel 2012.
Nel dicembre 2012, lo sviluppatore di app Michael Tyson ha cambiato il mondo dei musicisti iOS con Audiobus. Oggi, con il lancio della sua nuova app Loopy Pro, sta per succedere di nuovo.
Loopy Pro è il successore di Loopy, l'app per esibizioni dal vivo resa famosa da Jimmy Fallon e dal duetto a cappella in loop di Billy Joel nel 2014. È un'app che ti consente di registrare e riprodurre in loop tracce audio, aggiungere effetti e disporli su una timeline. Loopy ha cambiato completamente il modo in cui è stata fatta la musica, portando la fluidità delle esibizioni dal vivo nella produzione in studio; Loopy Pro fa lo stesso per iOS. Una persona ha creato l'app, che è la norma per le app di creazione musicale iOS. La tendenza ha portato a un terreno fertile e sperimentale che non assomiglia al vecchio modo di fare le cose desktop.
"Se hai un'idea per un'app e vuoi farci soldi, iOS è l'opzione migliore se non l'unica", ha detto a Lifewire Giku, sviluppatore dell'app musicale per iOS Drambo, tramite messaggio diretto. "[È una] piattaforma fantastica e matura [senza] pirateria, [con] una grande comunità affamata di nuove app. Penso che sia per questo che l'iPad è diventato una calamita che ha attratto gli sviluppatori indipendenti per realizzare le loro idee più strane e trasformarle nel loro sostentamento. Questa storia riguarda anche me."
Storia dell'origine
Quando Apple ha lanciato una versione della sua app DAW (Digital Audio Workstation) GarageBand per iPad nel marzo 2011, ha funzionato nel vuoto. Le app musicali non avevano modo di parlarsi. Ad esempio, non è stato possibile registrare l'audio da un'app in un' altra.
Volevo creare qualcosa che le persone potessero creare da sole.
Nel 2012, AudioBus di Tyson ha risolto questo problema. Era un mixer virtuale che ti permetteva di convogliare l'audio da un'app all' altra. Ha funzionato rendendo disponibile uno snippet di codice che altri sviluppatori potevano includere nelle loro app. Dire che questo ha rivoluzionato la produzione musicale di iOS sarebbe un eufemismo. Anche Apple ne ha visto l'importanza e, invece di vietare questa soluzione intelligente dall'App Store, ha aggiunto Audiobus a GarageBand.
Poi, con il lancio di iOS 7 nel 2013, Apple ha aggiunto la propria versione inferiore di AudioBus, chiamata Inter-App Audio. Audiobus ha incorporato questo e AudioBus rimane in GarageBand oggi.
Unità audio, AUM e Drambo
Il prossimo capitolo della produzione musicale su iOS è l'Audio Unit (AUv3), introdotta con iOS 9 nel 2015. Questi sono noti come "plugin" nelle DAW desktop e aggiungono funzionalità all'app host. Potrebbero essere effetti audio o MIDI, strumenti o utilità.
Le unità audio sono fantastiche perché si integrano con l'host. Apri il tuo progetto ed è esattamente dove l'hai lasciato. Non è necessario avviare un mucchio di app separate e collegarle ogni volta che vuoi fare musica.
L'ultima ragione del successo di AUv3 è che, rispetto al desktop, le app iOS sono a buon mercato. In genere puoi ritirare unità audio per pochi dollari. Anche le AU più costose, come quelle dello sviluppatore di plug-in desktop di lunga data FabFilter, costano solo $ 40, mentre gli esatti equivalenti sul desktop vanno da $ 109 a $ 269.
Le unità audio esistono sul desktop e possono anche essere compatibili tra iOS e Mac. Tuttavia, la loro utility di dimensioni ridotte ha trovato una casa perfetta su iPad e iPhone e la loro casa spirituale è un'app chiamata AUM dallo sviluppatore iOS Kymatica. E Kymatica è, come avrai intuito, una persona: Jonatan Liljedahl.
Gli ho chiesto perché gli sviluppatori indipendenti sono così diffusi nella scena musicale di iOS.
"Penso che gli sviluppatori indipendenti condividano un entusiasmo e un investimento personale nella musica e nella tecnologia musicale che spesso li ispirerà e li guiderà nel loro lavoro e nello sviluppo di fantastiche app", ha detto Liljedahl a Lifewire via e-mail.
Tyson, sviluppatore di Loopy Pro, ritiene che il peso delle aziende più grandi renda più difficile lo sviluppo per una piattaforma più di nicchia. "Così tante grandi [aziende] hanno provato ad avvicinarsi alla piattaforma, ma hanno questo peso enorme di essere sul desktop", afferma Tyson. "E penso che sia difficile passare dall'uno all' altro."
AUM ha probabilmente avuto un impatto ancora maggiore di AudioBus sulla scena musicale di iOS. Il concetto è semplice: puoi ospitare plug-in AUv3 nell'app, collegandoli l'uno all' altro e lasciando che si controllino a vicenda.
Puoi quindi indirizzare l'audio e il MIDI ovunque, come collegare i cavi in uno studio di registrazione. AUM si integra anche con controller hardware e groove-box. È forse il software musicale più flessibile in circolazione e uno che molti musicisti vorrebbero esistesse sul Mac. È davvero unico, ma non ti consente di registrare e manipolare l'audio.
L' altra app che dobbiamo menzionare è Drambo. È impossibile riassumere rapidamente, ma la descrizione dell'App Store dice che è un "groovebox modulare e un ambiente di elaborazione audio". È un sequencer e un campionatore, ma lo sviluppatore, Giku, ha incluso anche tutti i componenti necessari per costruire i propri strumenti elettronici. È un po' come il Minecraft delle app musicali.
Drambo ospita anche unità audio ma le assimila nel suo ambiente. Drambo può essere intimidatorio all'inizio, ma ancora una volta è unico. Drambo funziona anche su Mac, ma è molto più adatto ai touchscreen di iPad e iPhone. E, come tutte le altre app qui presenti, è il lavoro di un solo sviluppatore.
Capolavoro Loopy
Il primo nome in codice di Loopy Pro era "Loopy Masterpiece", e questa è una descrizione corretta. Nella sua forma più semplice, Loopy Pro funziona come un looper. Registri un frammento di audio in una delle ciambelle del marchio Loopy e continua a scorrere mentre suoni qualcos' altro. Ma incorpora anche elementi di AudioBus e AUM, quindi puoi ospitare qualsiasi unità audio mentre instrada il loro audio a qualsiasi altra unità audio.
Poi si scatena. Puoi trascinare cursori e pulsanti sulla tela di Loopy Pro e assegnare loro funzioni. Possono mettere in solo o silenziare una clip o tagliarla in fette che puoi attivare da una griglia di pulsanti. L'allegra banda di beta tester di Loopy Pro ha creato una serie sorprendente di questi layout personalizzati, che possono essere tutti esportati e condivisi con altri utenti.
Penso che gli sviluppatori indipendenti condividano un entusiasmo e un investimento personale nella musica e nella tecnologia musicale che spesso li ispirerà e li guiderà.
Potresti persino creare un layout con l'unico scopo di controllare altro hardware musicale tramite MIDI. Non è un'esagerazione dire che Loopy Pro, in larga misura, ti consente di creare la tua app musicale personalizzata.
"Si basa sul fatto che ognuno vuole farlo a modo suo", afferma Tyson. "Quindi volevo creare qualcosa che le persone potessero creare da sole."
Ma non ha tralasciato il pubblico principale della sua precedente app: i looper dal vivo.
Se hai visto artisti in loop dal vivo, saprai come iniziano con un singolo loop e costruiscono su di esso da lì. L'esibizione live in loop di KT Tunstall nello show televisivo della BBC Later…with Jools Holland è ampiamente accreditata come il punto in cui il live loop è decollato.
Ma il looping in questo modo è limitato. Spesso, il pubblico deve assistere alla tua costruzione mentre costruisci le parti, una per una. Ma Loopy Pro ti consente non solo di impostare sezioni prefabbricate su una timeline (percussioni, ad esempio) ma anche di rilasciare "caselle" di registrazione vuote su quella timeline. Quindi, quando arriva il ritornello, diciamo, il musicista può suonare la parte in quella scatola, e quindi non dovrai ascoltarla di nuovo fino al ritornello successivo.
Questo rende arrangiamenti più complessi e interessanti che sono allo stesso tempo più facili da costruire al volo. E Loopy Pro funziona anche con controller MIDI esterni, il che significa che una volta che hai impostato e suonato, non devi toccare lo schermo. Puoi utilizzare semplici pedali o complesse griglie illuminate a LED come Novation Launchpad Pro, un controller progettato per Ableton ma perfettamente integrato con Loopy Pro sin dall'inizio.
Ho testato la versione beta dell'app negli ultimi due mesi e si è evoluta in qualcosa di davvero incredibile. Come musicista dilettante, ho usato principalmente Ableton Live e alcuni groove box musicali hardware. Ma ora, trovo che Loopy Pro sia spesso l'opzione migliore per quasi tutto.
Dipende dall'app, ovviamente, che è semplicemente bellissima. Ma dipende anche dalla comunità che lo circonda. Loopy Pro non sarebbe niente senza tutte quelle Audio Unit e gli sviluppatori indipendenti che le producono e le vendono. L'iPad potrebbe non avere nulla di simile ad Ableton Live o Logic Pro di Apple, ma non ne ha bisogno. iOS è la sua piattaforma musicale fiorente, sperimentale, gratificante e spesso deliziosa.
E Loopy Pro ne è il prossimo capitolo.
