Cosa sapere
- Cosa sapere: lo sfondo nel disegno 2D non è necessario per il 3D, ma può aumentare le abilità 3D.
- Focus on: creazione rapida di schizzi/iterazione delle miniature. Prospettiva. Compositing/set estensione/verniciatura opaca. Composizione.
- Non concentrarti su: disegno panoramico (disegna esattamente ciò che vedi) o pittura digitale di qualità di produzione/rendering 2D.
Questo articolo descrive in dettaglio alcune delle tecniche di disegno 2D più (e meno) utili da utilizzare nella modellazione 3D.
Devo sapere come disegnare per il 3D?
Sebbene non sia necessario, una base ben sviluppata nell'arte tradizionale o nella pittura digitale è una risorsa importante sulla strada per il successo come artista 3D.
Ci sono diverse ragioni per questo. Le abilità di disegno ti rendono più versatile. Ti danno flessibilità e libertà durante le fasi iniziali di progettazione. Ti danno la possibilità di mescolare perfettamente elementi 2D e 3D. Ti consentono di modificare la tua immagine in post-produzione per migliorare il risultato che hai ricevuto dal tuo motore di rendering. Non c'è dubbio che le abilità 2D tradizionali siano utili a qualsiasi artista 3D.
Per i giovani artisti delle scuole medie o superiori, probabilmente vale la pena dedicare tempo e sforzi per sviluppare abilità di disegno 2D. Il portfolio di qualsiasi artista trarrà vantaggio da un'ampia gamma di competenze, tra cui disegno, pittura, modellazione 3D, texture e rendering.
E se più tardi nella vita passassi al 3D e non avessi mai il tempo di imparare a disegnare o dipingere? Sarebbe meglio concentrarsi interamente sul 3D o fare un passo indietro e sviluppare solide basi in 2D?
La verità è che dipende dai tuoi livelli di abilità e dalle tue risorse. Qui esaminiamo alcune delle abilità più e meno importanti per l'apprendimento del disegno e del rendering sia 2D che 3D.
Abilità 2D su cui concentrarti
Se hai deciso di dedicare un po' di tempo all'apprendimento del 2D, ecco alcune abilità e tecniche che si riveleranno utili per qualcuno interessato a iniziare una carriera nella computer grafica 3D:
- Sketching and Thumbnail Iteration: La capacità di scorrere rapidamente un'idea attraverso schizzi e miniature è un talento molto apprezzato. Se riesci a sfornare dieci o quindici miniature in poche ore, ti mette in una posizione vantaggiosa. Puoi mostrarli ad amici e familiari o sui forum CG per scoprire quali funzionano e quali no. Avrai anche la libertà di combinare idee da più schizzi per produrre il tuo progetto finale.
- Prospettiva: il software 3D potrebbe essere in grado di eseguire automaticamente il rendering della prospettiva, ma ciò non nega il valore della comprensione della prospettiva sia per l'arte 2D che per quella 3D. Pensalo come un insieme fondamentale di regole su cui tutto è costruito.
- Composizione. Imposta estensione. Matte Painting: Questi sono tutti aspetti del CG che dipendono fortemente da una combinazione di elementi 2D e 3D. Affinché un'immagine finale abbia successo, deve esserci una precisa continuità prospettica. In alcune situazioni, non avrai il tempo di modellare un'intera scena in 3D. Quando arriverà quel momento, sarai felice di sapere come posizionare elementi 2D su una griglia prospettica precisa.
- Composizione: Un buon design dell'ambiente o del personaggio può reggere da solo, ma la composizione di prim'ordine è spesso ciò che separa le immagini fantastiche da quelle semplicemente buone. L'occhio per la composizione è qualcosa che si svilupperà organicamente nel tempo, ma vale la pena prendere un libro o due sull'argomento. Cerca i libri sullo storyboard, che possono essere una risorsa straordinaria sia per la composizione che per gli schizzi.
Tecniche che potrebbero non valere la pena
- Sight-See Drawing: Sight-see si riferisce al processo di disegnare esattamente ciò che vedi. È la tecnica di disegno preferita nella maggior parte degli atelier ed è un insieme di abilità preziose se il disegno rappresentativo e la pittura sono gli obiettivi primari. Ma per qualcuno che cerca di rafforzare le proprie capacità di disegno semplicemente per migliorare come artista 3D, il disegno panoramico ha un valore relativamente scarso. Per sua stessa natura, la vista è completamente dipendente da modelli dal vivo e riferimenti chiari. Come artista CG, creerai cose che non esistono nel mondo reale: creature uniche, ambienti fantastici, mostri, personaggi, ecc. Imparare a fare copie di fotografie di riferimento può aiutare ad aggiungere un po' di realismo alla tua bobina demo, ma non ti insegnerà come inventare i tuoi progetti.
- Pittura digitale di qualità di produzione/Rendering 2D: Se il tuo obiettivo principale è lavorare in 3D, le probabilità sono buone non dovrai mai rifinire uno schizzo o una miniatura in un'opera d'arte a livello di produzione. Ci vogliono anni per imparare a dipingere luci e ombre, rendere la forma e i dettagli della superficie a livello professionale. Non aspettarti di imparare a dipingere come Dave Rapoza e poi proseguire la tua carriera in 3D. Ci vogliono anni e anni per arrivare a quel livello e molte persone non ce la fanno comunque. A meno che la concept art non sia ciò che vuoi fare professionalmente, è meglio concentrarti sulle cose che ti aiuteranno veramente a raggiungere i tuoi obiettivi personali. Non vuoi mai allargarti troppo correndo il rischio di perdere la concentrazione.
E l'anatomia?
Non possiamo in coscienza raccomandare di non imparare a disegnare l'anatomia umana. Se hai intenzione di diventare un artista dei personaggi, dovrai imparare un po' di anatomia di base. Detto questo, non sarebbe più vantaggioso imparare l'anatomia direttamente in Zbrush, Mudbox o Sculptris?
La memoria muscolare gioca un ruolo enorme nell'arte, e anche se c'è sicuramente qualche sovrapposizione tra disegnare su carta e scolpire digitalmente, non si direbbe mai che fossero identici. Perché passare centinaia di ore a perfezionare l'arte del disegno di figure quando potresti passare il tempo ad affinare le tue capacità di scultura?
Non vogliamo discutere contro l'apprendimento dell'anatomia disegnando, ma il fatto è che disegnare in ZBrush è arrivato al punto in cui non è molto più lento di disegnare su carta. Pensiamo che sia qualcosa che vale la pena considerare. Puoi ancora studiare Loomis, Bammes o Bridgman, ma perché non farlo in 3D?
