Una scheda del personaggio è una suddivisione semplificata di un concept art del personaggio più dettagliato. Una chiave a cui si iscrivono la maggior parte dei grandi concept artist è ridurre il tuo personaggio al minor numero di righe possibile. Questo è un foglio di caratteri di esempio di base, con il minimo di righe per il bene di questa dimostrazione. Prima di aprire qualsiasi programma di animazione, dovresti provare a costruire un foglio di grandi dimensioni con più dettagli per il tuo personaggio.
Nei passaggi seguenti, daremo un'occhiata più da vicino alle varie pose di rottura.
Scheda del personaggio di animazione / Nozioni di base sulla ripartizione
Incontra Vin. Vin è un personaggio che sta per essere animato e, di conseguenza, abbiamo fatto una scheda del personaggio/scomposizione del personaggio per lui. Le schede del personaggio ti consentono di creare un riferimento per il tuo personaggio, coprendo le viste di base e assicurandoti che le tue proporzioni corrispondano dal disegno al disegno. È buona norma mantenere le cose in proporzione (anche se le tue proporzioni includono la tendenza ad avere arti stranamente lunghi, come Vin) e abituarti a disegnare le espressioni facciali del tuo personaggio.
La vista laterale
La vista laterale è solitamente la più facile da disegnare. Devi preoccuparti solo di uno di ciascun arto e la vista laterale di solito aiuta a regolare le posizioni dei lineamenti del viso l'uno rispetto all' altro.
Se il tuo personaggio ha segni distintivi su un lato o sull' altro che lo fanno sembrare diverso da entrambi i lati, ti consigliamo di fare due viste laterali per illustrare la differenza.
Mentre stiamo guardando questo, dai un'occhiata a quelle linee che si trovano dietro ogni vista. Noterai che, a parte piccoli spostamenti dovuti alla posa, quelle linee si uniscono in punti corrispondenti in ogni posa: la parte superiore della testa, la vita/gomiti, la punta delle dita, il bacino, le ginocchia, le spalle.
Dopo aver disegnato la prima vista, di solito è una buona idea scegliere i punti principali e utilizzare un righello per tracciare linee da quei punti principali e sull'intero foglio, prima di disegnare sopra di essi per le altre viste. In questo modo avrai un riferimento per assicurarti di disegnare tutto in scala.
La vista frontale
Per la tua vista frontale, prova a disegnare il tuo personaggio in piedi eretto, le gambe unite o almeno non troppo distanti, le mani pendenti lungo i fianchi con poca deviazione, il viso rivolto dritto. Puoi salvare le pose dell'atteggiamento per dopo. In questo momento vuoi solo ottenere i dettagli di base in basso e chiaramente in vista. La vista frontale generalmente dimostra la migliore visuale dei punti principali del personaggio.
La vista posteriore
Non c'è niente di sbagliato nell'imbrogliare un po' per la vista posteriore e semplicemente ripercorrere la tua vista frontale con alcuni dettagli modificati. Non dimenticare che se qualcosa è orientato su un lato specifico, si invertirà nella vista posteriore, ad es. la parte nei capelli di Vin, l'inclinazione della sua cintura.
La vista 3/4
Il più delle volte non disegnerai il tuo personaggio direttamente, né di fronte né di lato. Una vista a 3/4 è uno degli angoli più comuni da cui disegnerai il tuo personaggio, quindi dovrai sicuramente includerne uno nella tua scheda del personaggio. Puoi essere un po' più libero con la posa qui; cerca di catturare l'espressione e l'atteggiamento del tuo personaggio.
Oltre al tiro a 3/4, dovresti anche disegnare alcuni scatti d'azione: varie pose catturate a metà movimento, descrivendo in dettaglio come potrebbero muoversi vestiti o capelli.
Vedrai che i vari punti di riferimento chiave non si allineano più perfettamente con le linee guida, a causa dell'angolo. Invece, dovrebbero incrociarsi proprio nella parte centrale del punto da misurare. Ad esempio, una spalla sarebbe al di sopra della linea che segna l' altezza predefinita per loro, mentre l' altra spalla sarebbe al di sotto. L'incavo della gola, punto medio delle spalle, dovrebbe poggiare quasi esattamente sulla linea guida.
Il primo piano
Infine, dovresti provare a disegnare un primo piano dettagliato del viso del tuo personaggio, poiché può tendere a ridursi al minimo e un po' sciatto nelle inquadrature di tutto il corpo. Questi primi piani di espressioni dovrebbero probabilmente catturare il viso nella vista a 3/4, ma potrebbe essere utile includere una coppia rivolta in avanti. È anche una buona idea disegnare primi piani di qualsiasi altra parte importante, come magari un ciondolo inciso, mani e piedi, tatuaggi o qualsiasi altro segno che normalmente potrebbe essere disegnato senza dettagli nelle riprese di tutto il corpo. Non dimenticare di disegnare le orecchie. Le orecchie spesso vengono trascurate.
Ci sono solo due espressioni facciali disegnate qui per questo esempio, ma dovresti disegnare almeno dieci delle espressioni più comuni per il tuo personaggio, indipendentemente dal fatto che sia generalmente compiaciuto, spaventato, eccitato, felice, arrabbiato, ecc.. Continua a disegnare finché non pensi di aver coperto l'intera gamma di emozioni.
