Il design grafico è l'uso di colore, forma, layout, tipografia e altri elementi per creare e promuovere un messaggio. Al suo meglio, combina i principi della comunicazione scientifica con l'estetica per entrare in risonanza con il suo pubblico e provocare azioni e/o emozioni.
Principi di progettazione grafica
Alla sua radice, il design grafico si basa su principi raccolti da decenni di ricerca psicologica e sociale. Le varie tecniche impiegate dai designer, come l'utilizzo di specifiche tavolozze di colori per suscitare risposte emotive prevedibili, fanno parte della scienza del design.
I designer considerano elementi come:
Tipografia-La selezione e il dimensionamento di caratteri tipografici specifici possono trasmettere un significato. Ad esempio, un font sans-serif pesante trasmette un'autorità che un font con script a tratto sottile non ha.
Shape-Le forme possono trasmettere tono. Gli elementi arrotondati, ad esempio, tendono ad essere accoglienti, mentre le forme squadrate presentano un aspetto più ordinato. Anche il posizionamento di elementi grafici in schemi prevedibili o casuali costituisce una sorta di forma, che contribuisce all'effetto comunicativo complessivo.
Color-I colori e le loro combinazioni influenzano direttamente il coinvolgimento emotivo del pubblico con un pezzo disegnato.
Texture-L'inchiostro su carta fa il suo lavoro, ma l'aggiunta di elementi non standard come tessuto, lamina o goffratura offre un'esperienza tattile che influenza ed estende la percezione del pubblico del design nel suo insieme.
Spazio bianco-L'assenza di un elemento può essere potente quanto la sua presenza. I design con molto spazio bianco (o "negativo") a volte trasmettono raffinatezza o raffinatezza; come minimo, in contesti ad alta densità di stampa, più spazio bianco porta a un più facile coinvolgimento del lettore.
Sebbene la ricerca alla base del grande design sia solida, i designer ci sfruttano con il proprio genio creativo per sviluppare pezzi che soddisfino le esigenze dei loro clienti.
Strumenti di progettazione grafica
Un grafico in genere crea e dispone gli elementi utilizzando un software grafico. Adobe Illustrator, Photoshop e InDesign sono tra i più utilizzati.
- Adobe Illustrator supporta grafica vettoriale sofisticata e grafica scalabile. I designer usano Illustrator per creare infografiche, icone e pezzi correlati.
- Adobe Photoshop offre centinaia di strumenti di modifica e filtri speciali per regolare fotografie e altri file immagine.
- Adobe InDesign è un programma di layout basato su frame orientato alla composizione.
I progettisti con un budget limitato utilizzano spesso alternative open source a queste applicazioni standard. Ad esempio, GIMP offre molte delle stesse funzionalità di Photoshop. Inkscape è un' alternativa a Illustrator e Scribus è un discreto sostituto di InDesign.
Progettazione grafica nella vita quotidiana
Sei esposto al lavoro di designer professionisti ogni giorno, da complesse campagne pubblicitarie a semplici modelli di cancelleria. Tutto inizia con un designer che applica l'arte e la scienza del proprio mestiere.
Il design professionale si inserisce anche nei luoghi più banali. Ad esempio, la Federal Highway Administration mantiene specifiche di progettazione tecnica dettagliate per i segnali stradali federali, specificando con grande precisione aspetti come la spaziatura, la disposizione, il carattere tipografico e persino l'angolo e il posizionamento delle frecce.
