Fotografia in bianco e nero: fai grandi foto B&W

Sommario:

Fotografia in bianco e nero: fai grandi foto B&W
Fotografia in bianco e nero: fai grandi foto B&W
Anonim

Cosa sapere

  • Scatta in bianco e nero, non a colori, e salva le immagini in formato RAW.
  • Utilizza la profondità di bit più alta offerta dalla tua fotocamera con un'opzione non compressa se la fotocamera ne ha una.
  • Lascia il bilanciamento del bianco su Automatico. Presta molta attenzione alla composizione dell'immagine.

Questo articolo spiega le nozioni di base su come acquisire fantastiche foto in bianco e nero. Con la fotografia in bianco e nero, devi conoscere le impostazioni della fotocamera, come comporre e come elaborare l'immagine.

Come acquisire splendide foto in bianco e nero

La fotografia in bianco e nero occupa ancora un posto speciale per molti fotografi e, una volta che sai come scattare splendide foto in bianco e nero, potrebbe farlo anche per te.

Un dibattito che infuria sulla fotografia in bianco e nero è se debba essere realizzata nella fotocamera, il che significa che un'immagine dovrebbe essere catturata in bianco e nero o un'immagine a colori dovrebbe essere convertita in bianco e nero in post-elaborazione? Con le capacità di elaborazione delle immagini disponibili oggi, va bene farlo in entrambi i modi, ma se vuoi davvero sapere come la luce, l'ombra e il colore influiscono su un'immagine, prova a scattare in bianco e nero senza opzioni di colore. Man mano che svilupperai le tue abilità in bianco e nero, imparerai molto che potrai utilizzare per acquisire immagini a colori.

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Le migliori impostazioni della fotocamera per il bianco e nero

Le impostazioni sono il Santo Graal dell'immagine perfetta. Se riesci a definire le impostazioni, l'immagine sarà sbalorditiva, giusto? Ci sono alcuni altri fattori che entrano in gioco, ma ottenere le giuste impostazioni della fotocamera può fare molto per rendere fantastiche le tue immagini in bianco e nero. Ci sono anche alcune impostazioni che saranno determinate dalle condizioni di scatto in cui stai lavorando.

Tra le impostazioni che puoi impostare e dimenticare ce ne sono alcune che potresti già utilizzare:

  • Formato immagine: L'opinione comune consiste nell'usare il formato RAW per tutte le immagini. Questo vale per la fotografia in bianco e nero se scatti a colori o in bianco e nero, ma ci sono alcune fotocamere che hanno la capacità di catturare immagini sia a colori che in bianco e nero con lo stesso scatto dell'otturatore; si chiama RAW + JPEG. Se la tua fotocamera ha questa modalità, in re altà non catturerà entrambe, ma l'immagine in bianco e nero (JPEG) viene elaborata dall'immagine a colori (RAW) nella fotocamera (e fuori dal tuo controllo). Se scegli di utilizzare questo o rigorosamente in bianco e nero oa colori è una questione di preferenze personali, ma assicurati che qualunque cosa tu scelga finirai con un file RAW per i migliori risultati di post-elaborazione possibili.
  • Formato profondità di bit/compressione: la profondità di bit o il formato di compressione si riferisce al numero di valori tonali acquisiti dalla fotocamera con ciascuna immagine. La maggior parte delle fotocamere moderne offre opzioni a 12 e/o 14 bit. L'opzione a 12 bit acquisisce 4.096 valori tonali per ciascun colore, per pixel. Il formato a 14 bit acquisisce 16.384 valori tonali per ogni colore, per pixel. La tua fotocamera potrebbe anche avere opzioni con perdita e non compresse. L'opzione con perdita significa che la tua fotocamera scarta tutte le informazioni che ritiene non necessarie in un'immagine, mentre l'opzione non compressa significa che viene mantenuto il valore completo di 4, 096 o 16, 384 valori tonali. Naturalmente, il formato non compresso a 14 bit è il file più grande perché non c'è compressione, ma è anche l'opzione migliore da utilizzare quando si scattano fotografie in bianco e nero. I file non compressi a 14 bit contengono più dati di immagine che possono essere successivamente modificati in post-elaborazione.
  • ISO: ISO indica quanta luce passa attraverso la fotocamera al sensore di immagine. Numeri ISO più alti indicano che il sensore di immagine è più sensibile alla luce, mentre numeri ISO più bassi indicano che il sensore di immagine è meno sensibile alla luce. Nella fotografia in bianco e nero, si desidera utilizzare l'impostazione ISO più bassa possibile e ridurre la velocità dell'otturatore per acquisire il maggior contrasto possibile per l'immagine, poiché ciò che rende straordinarie le immagini in bianco e nero è il modo in cui la luce e l'ombra vengono utilizzate per catturare una scena.
  • Bilanciamento del bianco: Hai mai notato che la luce ha un aspetto diverso in condizioni diverse? Se è l'alba o il tramonto, la luce potrebbe sembrare più gialla. Se sei in pieno sole o con cieli nuvolosi, la luce potrebbe sembrare più blu. Questo è il bilanciamento del bianco e nella tua fotocamera è una regolazione del colore della luce che può essere controllata manualmente, progettata per rendere le tue immagini più naturali. Nella fotografia in bianco e nero, è meglio lasciare il bilanciamento del bianco impostato su Automatico La regolazione del bilanciamento del bianco in qualsiasi altra direzione potrebbe causare immagini sfocate o troppo scure per essere salvate, anche in post-elaborazione.

Oltre a queste impostazioni, avrai a disposizione le regolazioni della velocità dell'otturatore, del diaframma e della composizione a cui pensare. La velocità dell'otturatore sarà determinata dal soggetto che stai riprendendo, anche se velocità dell'otturatore più basse tendono a produrre immagini in bianco e nero migliori. Potrebbe essere necessario utilizzare determinati filtri per consentire di ridurre la velocità dell'otturatore, ma è tutto determinato dal soggetto.

Aperture è più o meno allo stesso modo. Se stai scattando un primo piano e desideri uno sfondo sfocato, puoi utilizzare un'apertura di circa f/4. Tuttavia, se stai fotografando un paesaggio e vuoi mettere a fuoco l'intera immagine, ti consigliamo un'apertura più piccola, quindi qualcosa tra f/7.1 e f/13.

Composizione dell'immagine per immagini in bianco e nero

La composizione fotografica è dove inizia il duro lavoro. Come trasmetti l'emozione che intendi far provare al tuo pubblico con solo 255 sfumature di grigio, bianco e nero? È in parte arte, ma ci sono anche alcuni elementi molto reali a cui puoi prestare attenzione che cambieranno il modo in cui appare la tua immagine finale.

Utilizzare solo il nero, il bianco e le sfumature di grigio può produrre immagini straordinarie, ma tieni presente che non tutte le immagini funzionano bene in bianco e nero. Se trovi che le tue immagini in bianco e nero non catturano l'essenza del soggetto che vuoi trasmettere, prova a scattare le foto a colori. Potresti scoprire che un'ampia gamma di colori è più efficace nell'evocare l'emozione che stai cercando di ottenere.

  • Colori, colori, colori: Quando inizi a comporre le tue immagini in bianco e nero, prenditi del tempo per studiare i colori nella scena. Ognuno di quei colori diventerà una sfumatura di grigio. C'è abbastanza differenziazione nel colore per creare bei toni di grigio? Non tutti i colori contrastanti si tradurranno in un ottimo contrasto in bianco e nero, ma ci sono anche molte storie che le sfumature di grigio possono trasmettere.
  • Luminosità, oscurità e contrasto: La quantità di luminosità o oscurità in una scena può impostare il tono dell'immagine. Molte luci intense possono aggiungere un'atmosfera gioiosa a un'immagine, dove molta oscurità può rendere un'immagine inquietante o inquietante. Il contrasto aiuta anche a distinguere un soggetto dall'ambiente circostante o dallo sfondo dell'immagine. Guarda come la luce gioca nell'immagine che vuoi riprendere e prova a catturare quelle variazioni di luce nella tua immagine.
  • Forme e texture: Nella fotografia in bianco e nero, è facile che un'immagine appaia disordinata se non c'è un punto di riferimento. Forme e trame possono fornire quel punto di riferimento. Ad esempio, gli edifici in un paesaggio urbano sono solitamente forme rettangolari che attirano lo sguardo in alto o in basso nella scena; le montagne hanno una forma più piramidale e le finestre sono più quadrate. Puoi anche cercare archi, cerchi o qualsiasi altra forma che aiuti gli occhi dello spettatore a viaggiare attraverso la scena. Lo stesso vale per la trama, tranne per il fatto che la trama può anche essere il soggetto dell'immagine. Schemi ripetuti o oggetti testualmente interessanti possono far ris altare un'immagine altrimenti banale dalla massa.
  • Contesto: guarda il tuo soggetto nel contesto del mondo che lo circonda. Sembrerà fuori posto in bianco e nero, si mescolerà e si perderà nell'ambiente circostante. Oppure l'ambiente circostante fornirà il giusto contesto per aiutare gli spettatori a vedere chiaramente l'immagine che desideri acquisire?

Post-elaborazione per immagini in bianco e nero

Una volta che hai conquistato le impostazioni della tua fotocamera e hai dedicato abbastanza tempo alla tua composizione per catturare l'immagine perfetta per il bianco e nero, allora è il momento di portare la tua foto in post-elaborazione in un programma come Photoshop o Gimp. Sarebbe possibile scrivere più libri su come post-processare le immagini in bianco e nero, ma ciò non significa che dovresti ignorare il post-processing. Invece, ecco alcuni suggerimenti che potrebbero aiutarti a finalizzare più facilmente le immagini che hai lavorato così duramente per catturare.

  • Ricorda che il bianco e nero non è una soluzione per la scarsa illuminazione in un'immagine a colori. Per catturare davvero fantastiche immagini in bianco e nero, devi pianificare in anticipo per farlo. Certo, puoi convertire alcune immagini a colori non eccezionali in bianco e nero e poi renderle un po' migliori con alcune regolazioni dell'esposizione e del contrasto, ma le immagini con cui non sono buone all'inizio non saranno mai davvero buone.
  • Se converti un'immagine in bianco e nero in post-elaborazione, prova a regolare la tonalità e la saturazione per far ris altare le ombre, ridurre le luci sfocate e aggiungere contrasto nei punti giusti. Regola la luminosità del colore per un ulteriore controllo sulle gamme tonali dell'immagine.
  • Usa livelli e curve per manipolare le gamme tonali nella tua immagine per far ris altare più dettagli della scena che hai catturato.
  • Aggiungi contrasto per creare drammaticità. Anche piccoli cambiamenti di contrasto possono davvero dare vita a un'immagine se applicata con una mano abile.
  • Usa Scherma e brucia per scurire o aumentare la luminosità nei punti che potrebbero essere pieni di ombre o eccessivamente esposti dalle alte luci. E ricorda che l'opacità degli strumenti che usi può aggiungere livelli aggiuntivi di modifiche di illuminazione/ombra.

Imparare la fotografia in bianco e nero non è facile e non c'è modo di coprire ogni aspetto della fotografia in bianco e nero in un unico articolo. Tuttavia, i suggerimenti qui riportati dovrebbero darti un ottimo inizio per catturare le immagini in bianco e nero che non vedi l'ora di condividere con il mondo.

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