Da asporto chiave
- Gli ultimi preset di Lightroom di Adobe sono progettati per soggetti con la pelle scura.
- La tecnologia fotografica è stata orientata verso la pelle bianca sin dai tempi del cinema.
- Questi pregiudizi non sono tecnici, ma riflettono i pregiudizi non intenzionali dei loro creatori.
Gli ultimi preset di Lightroom di Adobe sono ottimizzati per la pelle scura, ma possono correggere i pregiudizi etnici storici della fotografia?
Proprio come gli algoritmi "neutri" programmati da programmatori di computer bianchi, la fotografia ha a lungo preferito la pelle bianca rispetto al nero. Nel 2020, lo strumento di ritaglio automatico di Twitter è stato sorpreso a ignorare i volti non bianchi, ma risale a molto più indietro di così.
La pellicola fotografica stessa è stata ottimizzata per le carnagioni chiare. Le fotocamere digitali sono decisamente migliori, ma gran parte di ciò può essere attribuito al modo in cui funzionano piuttosto che allo sforzo di catturare meglio la pelle scura. Allora, perché ci è voluto così tanto tempo per registrare correttamente i volti non bianchi nelle fotografie?
"Presumibilmente, ai tempi del cinema, era molto diverso, e fotografare le carnagioni scure e chiare era una grande differenza. Ma al giorno d'oggi, l'idea che ci sia una grande differenza semplicemente non esiste più ", primo piano del volto il fotografo Rafael Larin ha detto a Lifewire via e-mail.
Pregiudizio storico del film
Le ricette chimiche per le pellicole fotografiche a colori sono state progettate per favorire i colori che si trovano nella pelle bianca. Questo pregiudizio è stato anche istituzionalizzato in laboratorio, dove il film è stato sviluppato e stampato. Il produttore cinematografico americano Kodak ha fornito una scheda di calibrazione standard chiamata Shirley Card (dal nome di Shirley Page, la dipendente Kodak bianca la cui immagine è apparsa sulla scheda). I tecnici di laboratorio hanno usato questa carta per determinare il risultato "corretto", il che significava che le facce nere scomparivano nell'ombra.
La società cinematografica giapponese Fujifilm ha sviluppato una pellicola per diapositive che cattura meglio la pelle marrone, ha scritto la professoressa di Harvard, Sarah Lewis, nel suo saggio del 2019 per il New York Times, The Racial Bias Built Into Photography.
Kodak ha finalmente seguito, ma non perché volesse catturare meglio la pelle scura. Invece, un'azienda di cioccolato si è lamentata con Kodak che non stava ottenendo i giusti toni marroni nelle foto delle sue caramelle, e questo è ciò che ha richiesto una soluzione.
Alla fine, Kodak ha aggiornato la Shirley Card e ha creato un film di livello consumer che funzionava bene con la pelle scura, anche se non menzionava ancora le persone di colore. La pubblicità di Kodak Gold si vantava di essere "in grado di fotografare i dettagli di un cavallo scuro in condizioni di scarsa illuminazione".
Il film ha anche un' altra limitazione puramente tecnica. Può catturare solo una gamma dinamica limitata. Se il fotografo imposta l'esposizione della fotocamera per catturare correttamente un viso bianco, un viso nero nella stessa foto sarà sottoesposto e viceversa. Il fotografo dovrebbe fare una scelta. Ma con il digitale le cose sono cambiate.
"Il film presenta un problema completamente diverso perché non hai spazio per il montaggio in post. Per le tonalità della pelle più scure, misuro la luce per le ombre per assicurarmi che i dettagli del viso siano completamente esposti. potrebbe far s altare i punti salienti di uno sfondo, rendendo lo sfondo o l'inquadratura più luminosa del previsto", ha detto il fotografo Matthew Alexander a Lifewire via e-mail.
Film vs digitale
Le fotocamere digitali sono decisamente migliori, sia in termini di gamma dinamica che di dettagli che possono catturare con toni più scuri. In effetti, il pericolo principale con una fotocamera digitale è "cancellare" i punti salienti. Una volta che un tono bianco è sovraesposto, è andato per sempre. Eppure, con i sensori moderni, i dettagli possono essere estratti da parti apparentemente scure dell'immagine.
Ma i sensori della fotocamera non creano foto. Invece, registrano i dati, che gli algoritmi devono interpretare per creare immagini.
I nuovi preset di Adobe prendono queste immagini e le modificano. Il pacchetto Deep Skin contiene 15 preset del fotografo documentarista Laylah Amatullah Barrayn e i preset Medium Skin sono stati progettati dal fotografo e artista visivo Dario Calmese. C'è anche un pacchetto pelle chiara.
Questi preset hanno un bell'aspetto e, con il digitale, è facile per il fotografo utilizzare tali strumenti per ottenere ottimi risultati per qualsiasi tonalità della pelle e produrre immagini in cui sia i soggetti scuri che quelli chiari possono essere ben rappresentati in la stessa immagine.
Ma i problemi non sono stati risolti. Si sono appena trasferiti. Invece del pregiudizio etnico esistente nei film, ora lo troviamo negli algoritmi fotografici, come la preferenza dello strumento di ritaglio di Twitter per i volti bianchi o i filtri di Instagram che schiariscono la pelle scura.
Questi algoritmi possono essere molto più pericolosi, per esempio, nel caso di Robert Julian-Borchak Williams, falsamente arrestato sulla base delle prove di algoritmi di riconoscimento facciale. Questa tecnologia funziona bene per distinguere gli uomini bianchi, ma fallisce sugli uomini di colore.
Il filo conduttore è che le tecnologie apparentemente neutre contengono i pregiudizi di coloro che le creano. E questo persisterà finché le persone che progettano la nostra tecnologia non saranno le stesse che la utilizzano.
